喜欢记录，但是不喜欢凑热闹。搞摄影也好几年了，一开始就跟所有新手一样，盯着设备看，觉得只要机器照片自然差不了。结果？拍出来的东西全是人头，要么就是电线杆子，乱七八糟。尤其是拍那些老巷子，想搞点“岁月静好”的意境，但只要一按下快门，保准有个外卖小哥闯进来，或者几个大妈在镜头里唠嗑。那画面，要多吵闹有多吵闹，跟我的初衷完全背道而驰。
我记得有一次，我接了个活儿，给一个开民宿的朋友拍宣传照。他那民宿藏在一个特别有味道的老城区里，但是路口就是菜市场。他要求很简单，要那种“清晨醒来，独自走在时光里”的感觉。我当时心想，这有啥难的？结果我去了三天，拍了三次，次次失败。
第一次：试图跟人群“斗智斗勇”
我当时就觉得，我可以用长曝光把人群虚掉，或者找个高角度避开人。我
扛着三脚架，站那儿对着巷子口，眼巴巴等着人少。结果发现，根本没有“人少”的时候。我等了快半小时，一按快门，镜头里依然是模糊的鬼影，虽然是虚了，但那种压迫感和喧嚣感还在。更气人的是，长曝光还把路灯的光线拉得乱七八糟，画面脏死了。我沮丧地收拾东西，回家把照片删了，知道这招不行。
第二次：发现时间才是硬道理
我跟我老婆抱怨，说这活儿没法干，除非我能清场。我老婆就随口说了一句：“清场？你以为你是拍电影？你不会早点去？”
她这一句话，把我给点醒了。我
决定跟自己较劲，第二天闹钟定到凌晨四点，硬是爬了起来。等我骑车到那个巷子口时，天还没彻底亮透，只有路灯发出昏黄的光。空气湿漉漉的，安静得吓人。那才是我想要的“空”！
那一刻我才明白，拍空巷子，设备、技术都不是第一位的，最重要的是避开人流的黄金时间。
- 第一招：赶早不赶晚，早上五六点是最好的。这个点，上班的人没动，送货的人没来，连清洁工都刚开始工作，人是最少的。我
赶紧支好相机，咔嚓咔嚓开始拍，出来的照片立刻就对了味儿。
第三次：学会用巷子本身来讲故事
解决了“人”的问题，新的问题来了：拍出来的空巷子有点呆板，虽然没人，但就是少了点味道。我
开始观察巷子的结构。巷子本身就是天然的线条，是引导视线的利器。我以前总是站在巷子正中间拍，视角太死。
我
尝试沿着墙根走，低头看地上的砖缝，抬头看墙壁的阴影。我发现了一个规律：要用巷子两侧的墙面、地面的纹理，把观众的视线像漏斗一样吸到远处那个小小的出口或者角落里。这样，空旷感就更强了，也更有纵深。
- 第二招：利用线条引导视线，拍出纵深感。找那些两侧墙壁有明显交汇感的巷子，把它们当作两条跑道，让它们在远处汇合，观众的目光自然会被带入巷子的深处，强调那种“一个人走到底”的意境。
第四次：天气和光线带来的顿悟
后来我继续实践，发现光线太硬朗的时候，空巷子拍出来显得很普通，就像一个没人气的工地。我琢磨着怎么增加氛围感。有一次下雨天，我本来懒得出门，但想着既然已经爬起来了，就去试试。
结果，雨天简直是拍空巷子的“作弊器”。地上的积水可以反射天空和建筑的影子，那些老旧的砖墙被雨淋湿后，颜色会变得更深、更有层次。最重要的是，下雨天，人更少！那种湿漉漉、雾蒙蒙的氛围，一下子就把照片的“意境”提起来了。
- 第三招：拥抱坏天气，用氛围感说话。下雨、起雾或者阴天，都能为巷子增加一层“情绪滤镜”。如果你赶上阴天，可以试试后期把对比度稍微拉低一点，让画面显得更柔和、更忧郁，那感觉一下子就出来了。
第五次：学会“取舍”和“裁剪”
我发现，拍巷子还有个大麻烦，就是永远都有躲不开的“杂物”。比如巷子尽头停着一辆破旧的电动车，或者一堆垃圾桶。这些东西，哪怕只有一点点，都会彻底破坏掉画面的宁静感。
有一次，我好不容易拍到一个完美的早晨，结果巷子口一个红色的消防栓特别扎眼。我当时就气得直跺脚。我回家看片子，琢磨了半天，发现一个简单的办法：就是构图的时候，直接把那些“视觉出口”给挡住。
我
要么往左边走，用一堵墙完全遮住出口；要么干脆靠近墙角，用近景的物体来遮挡远处的杂物。简而言之，就是通过移动自己的位置，让那些不属于这个意境的东西，根本没机会出现在画面里。
- 第四招：构图时切掉杂乱的出口。巷子尽头如果有电线杆、垃圾桶或碍眼的车辆，不要想着后期去修，直接在取景时就避开它们。用近处的墙角或者阴影来当“天然的屏障”，让画面只剩下纯粹的墙面和道路。
我现在拍巷子，基本就是这四招。设备依然是那台用了几年的老机器，但拍出来的照片，那种空寂的，只有风声和时间流逝的感觉，就全都被我抓进去了。所以说，摄影这事儿，到头来还是跟人较劲，跟时间赛跑，跟自己的观察力较劲，跟设备真没多大关系。
